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第一次看到新聞說「拾穗」要從法國來台灣的消息，我和claudia不禁大叫了出來，這不就是去年我們在奧賽美術館看到的米勒名畫嗎？當下真的有一種「有朋自遠方來」的親切感，除了為這台灣藝術界的大事感到驕傲外，也替國立歷史博物館能有辦法一次借展到這麼多幅米勒的名畫而感到佩服（據說奧賽美術館還沒有過一次把珍貴的「拾穗」和「晚禱」同時外借的紀錄）。
位於巴黎的奧賽美術館有著許多珍貴的典藏，是法國除了羅浮宮之外，我們最期待的博物館，在巴黎的第二天，我們決定用六個小時的時間來奧賽美術館好好「培養一下氣質」^^
由於這一篇奧賽美術館的藝術部分實在是太專業了，所以內部的名畫欣賞導讀部分會交由學美術的Claudia來和大家分享，我呢，只能先寫寫美術館「外面」的人文風景了^^
△一早吃完飯店的豐盛早餐後，八點多我們從飯店出發，準備搭地鐵到奧賽，玻璃倒映出的巴黎街頭，很有巴黎的 fu。
△由於是參加半自助，所以我們有時會輕鬆的放空腦袋跟著輔導員搭車，地鐵再轉巴士後，九點多來到了奧賽美術館的門口。
△一早門口已經有很多人在排隊了，我們是買團體票，所以只要由安祺出面幫我們去買就可以了。
△等待門票的同時，我們坐在奧賽美術館外的階梯上，拍拍「外部」的風情。
△奧賽美術館的外面也一樣的熱鬧，就像台灣的廟會外圍也會有許多攤販一樣，只是台灣賣的可能是黑輪和香腸，這裡賣的是畫作。
△想當一下「蒙納麗莎」也是可以的，不過可能會被團員笑^^
△當然也免不了一些街頭藝人的音樂表演。
△換上小小白來側拍一下，很有model感覺的一個女孩，同伴正在幫她拍照。
△坐在橋邊的女孩，很大方的給我一個燦爛的微笑。
△Claudia說長的很像「Burt's Bees」罐子上肖像的一個老伯。
△一身簡單白洋裝的女孩，很搭美術館的感覺。
△溫馨的一家人。
東拍西拍後，安祺也已經幫我們買好門票了，寄放包包後，準備進去這個嚮往已久的藝術殿堂囉～
△一進門首先抓住我們視線的是這個典雅的大鐘。
△倒底有多大呢？看看下方遊客和大鐘的比例，應該可以感受它的壯觀吧？
△再來感受一張，這是對外的另一個大鐘，下方是一間咖啡館，坐在這裡很有fu，不過咖啡的價格也是相對的昂貴。
△對這個大鐘特別有感覺，所以利用中廊的雕塑品區拍了一些照片，這張是「沈思」。
△「時光在玩樂中流逝」。
△來張特寫。
△中間這一幅大畫走進去就是「米勒區」了。
△接下來就由Claudia來和大家好好分享奧賽美術館的畫作部分囉。
C小姐：「喂喂。。。麥克風試音～1。2。3。。。OK！」
說真的，一到這裡我的心情一整個很雀躍，相較於古典主義的畫風（以教堂、神、國王等為主題的畫），我覺得在奧賽美術館的現代畫風，讓我比較有感覺，其實這也都是一群畫家們當時順應時代的潮流，打破了那造神論式的構圖，企圖讓畫作能更貼近表達內心的感受，所創作出來的新風格，其實，畫派也是跟著歷史在改變的，畢竟畫作是當時畫家對自我情感和社會觀察所留下最珍貴的紀錄！
其實，我喜歡畫就是因為喜歡它給我放鬆與想像的空間，要說我對畫作有多深厚的研究，我可沒有這樣的能力與興趣，我喜歡的是每一幅畫中的故事、色彩以及吸引我的構圖，記得大學時代所修的西洋藝術史，所讀的是一本名叫「藝術的故事」，天啊～我超喜歡這門課，因為書中有好多藝術的故事，每一幅畫的構圖都是有故事的，一邊看故事、一邊瞭解的藝術歷史的演變，當時我最喜歡的就是十九世紀的畫家們所呈獻的作品，包括大家所熟悉的梵谷、賽尚、莫內、雷諾瓦、畢卡索等，十九世紀是一個革新的世紀，因為畫家們開始要打破以往莫名其妙堅持的「風格」與「美」，他們想要留下更多的「自然」與「實際」。他們都是為後世帶來不同凡響的流行畫風，所以名流千古，說了這麼多，就跟我一起來欣賞我所感動及喜愛的一些畫作吧！
【拾穗】/ 米勒
米勒是個田園畫家，當時的他就希望能畫出生活中的真實，而不是一些幻想中的美與構圖，因此他走到戶外，親身體驗與觀察農民們生活情景，倒也相當真實描繪出農家們實際的生活景致。
這幅畫描繪出勞動中女人，她們彎著腰，沈浸在工作中的面孔沒有表情，平行的光線照亮了農婦疲倦的動作。米勒強調農婦的寬闊結實體格及從容的動作，藉著陽光照射的平原，襯托出三個安定而儉樸的人形，他筆下的農婦流露出更自然、更動容的莊嚴感，也加深了畫面的靜謐氣氛，讓我們體會到畫家把收穫的工作當成一件莊嚴的事情。
【春天】/ 米勒
其實在米勒的畫中仍然能找出許多寫實畫派手法，喜歡畫出這樣精緻的色澤與靜謐的構圖，這樣的畫往往讓我感到遙不可及，感覺離我們的生活很遙遠，但又感佩他的繪畫技巧如此的成熟寫實。
細部特寫。
真的很驚人吧！
這一次，米勒的畫作到台灣來展出，大家可以找機會去接受一下藝術的洗禮，看到真跡的感受真的很不一樣，也很難形容那種感覺，只能想像著在幾百年前，站在這幅畫前的人已經不在人間，而當時這塊畫布也是空無一物，但幾百年後的今天，站在畫前的自己，卻幸福的享受著畫家嘔心瀝血的創作～
【那威爾的耕作，鬆土】/ 羅莎˙彭內
這位特別的畫家，她畫了一輩子的動物，也把畫室設在楓丹白露（地名）森林附近的城堡，她是傳統學院式的寫實畫派，看見他的畫作，是不會懷疑的！
她一生中獲滿殊榮，也是第一位獲得榮譽勛位的女性，曾主持皇家繪畫學院，聲明穿國越洲。
細部特寫。
真的是相當驚人的寫實際巧。
【草地上的午餐】/ 馬奈
這一幅畫在當時民風保守的時代，招來了震驚和嘲笑：一個裸女在兩個著裝男人中間，他們坐在樹下的草地上做什麼？什麼也不做。
這真的是大大的打破了前輩所留下來的神話主題，取而代之的是一個普通的場景，我們可以感受到，這些畫家們在十九世紀真的是紛紛的想打破傳統的神話主題，試著將人們引領向真實實際的世界。
而這一幅畫有個特殊的代表性，就是莫內所描繪的人物場景是在樹林中，而不是傳統的坐在室內。
△以前看到這幅畫都是小小的圖片，這一次真實的站在它面前，真被它的大尺寸嚇了一大跳呢！用肉眼靠近看個仔細，天啊～這些畫家真的是。。。天才！無論是顏色的調製、構圖的功夫，在在都讓人折服，難怪能永垂千古！
【蒙拖爾格依路。1878年6月30日的節日】/ 莫內
再來這位畫家也是我很喜歡的一位。
他曾回憶這一幅畫時說道：「我非常喜歡旗幟。第一個6月30日的國慶，我帶著畫具在蒙拖爾格依路上漫步;整條街道滿是旗子，到處都是人;我看準了一個陽台登了上去，請求允許我畫畫，她答應了。然後，我又溜下來！啊！那些好時光，美麗的時光！」
他如此真實的描繪出萬人竄動、旗幟飄揚和歡欣鼓舞的氣氛，彷彿現在還能聽見大家的歡呼聲呢！這樣描繪出瞬間感動與熱情的一刻，真是不簡單呢！
人家常說：「相由心生」，畫不也是如此嗎？這一幅畫充分的看到莫內心中無比的歡樂，為第一個國慶歡欣鼓舞著～
△真的沒想到它這麼小一幅ㄟ，還能畫得如此精細生動，真是。。。大師呀！
【池塘】/ 莫內
這也是一幅眾所皆知的名作，記得在德國旅行時，走上小橋望向河中的植物時，腦中自動浮現這一幅畫作。
△一系列不同光影的池塘，我們家Bu也認得這一幅畫喔！所以一定要來合照一張的囉！
【陽傘下左（右）轉身的女人】/ 莫內
莫內曾經說道：「我努力新的嘗試，按照我理解的方式像風景一樣畫戶外人物。」挑戰在風景畫中安排高大的人物形象，這一次的挑戰，是想要捕捉剎那間的空氣和陽光，人物的形象雖不如寫實般的清晰精緻，但在這畫作中更能感受到活潑的生命。
他也畫了幾十幅的「草堆」系列，同一個景象，每天去捕捉不同的陽光和氛圍，可見畫家的成功可不是偶然的，除了有想法、有天分還要不停的練習與感受。
從草地上的午餐到這一張，就能強烈的感受到這一時期的畫家們努力的要突破傳統的人物畫形式呢～也能感受畫家們突破的尺度越來越大，但卻也越來越貼近真實！
△噹噹。。。看到如此蜂擁的人潮，就知道一定是響叮噹畫作！
【加萊特的磨房之舞】/ 雷諾瓦
這是印象派的畫家，說白一點，當時一群畫家想要實際的追趕大自然千變萬化的景象，特別是光和影的變化，他們覺得要畫出真實的光影，才是真的畫作，而不是如以往的單一光線的描繪，所以這一群人，時常會把畫搬進搬出，用他們畫筆畫下最真實的光影。
這一幅畫中，人們在樹蔭下歡樂的聚會，每個人的身上、臉上都有著從樹縫中偷溜進來的陽光，雷諾瓦就如此真實的將它描繪出來，根據記載，當時雷諾瓦每天都把畫搬到這磨房來，因為是實地的畫，因此不如以往的順利，但也看出他當時要捕捉真實的決心。
【鞦韆】/ 雷諾瓦
這一幅畫剛推出的時候，對當時來說是一種很新穎的圖畫，評論家對於它的「光影效果」評論到：陽光效果的組合是如此奇怪，以致於產生了人物一幅上有油膩一般效果。
但對現在的我們來說，這樣的光影變化，可是會聯想到外面一定是個藍天白雲的好天氣，悠哉的在樹蔭下盪著鞦韆呢！
這就是畫家們勇敢的革命與創新！
【高草中上行的路】/ 雷諾瓦
我真是愛死了這樣的畫作，彷彿見到草原上為風吹徐著，光影和草叢彼此交錯舞動著，而就用幾點的筆觸，就把大自然中跳動的瞬間描繪在一張靜止不動的畫布上，不是太神奇了嗎？
近看這人物，竟然只是幾點濃稠的油畫顏料，但當我再走遠欣賞時，彷彿見到她們嘻笑的在草地中走來，真的好厲害！
【自畫像】/ 梵谷
這就是我最最最喜歡的。。。梵谷啦！
他一輩子窮困潦倒，確有散發不盡的生命力，每一張畫中都能強烈的感受到他在作畫時內心是多麼的澎湃洶湧，甚至都能看到每一個筆觸的力道，每每站在他的畫作前，就會感動萬分，他想要傳達的感覺與活力，竟然歷經幾百年後，仍在他的畫布上精彩的散發著，怎能不當一位名留千古的畫家呢？
梵谷的自畫像為什麼數量如此多呢？
因為沒錢請模特兒的梵谷，一心想要練習人像畫，只好從鏡子中用自己當成練習對象，也因為這樣，梵谷提到，一面好的鏡子在他生命中是很重要的。
【爾珍˙波克的畫像】/ 梵谷
梵谷這一次營造出一種夜空效果還取代一般房間樸實背景，將頭部烘托的像「無限寬廣下黯淡星辰的神秘光輝」，波克在亮麗的黃色和沈鬱的藍色對比表現下，頭部和夢境似的相互對照，將畫像提昇了更具象徵意義，這一幅畫他要表達的是一位夢想家的朋友，其實也是在梵谷的內心身處，想要擺脫現實社會現狀的一種陳述。
想想當時只有瞭解他的弟弟能讓他抒發心中的情感，在每次書信往來中表達想法，梵谷真是個孤獨的畫家啊！
【歐維的教堂像】/ 梵谷
梵谷這一張畫要營造出安詳寧靜感覺，因為這也是他離開法國南部，來到巴黎北部的歐維時的心情寫照，這一幅畫也用明亮的黃色及寬大的前景小徑，還對比暗沈的教堂及背景以及漸縮小的小徑，又在前景畫一個向前走的婦人背景，還強化他的延伸。這些小小的技巧，就把整張畫營造出靜謐安詳的氣氛。
因為當時的歐維是個如詩如畫的小村莊，茅草屋散佈其中，不斷的吸引畫家前來作畫，包括賽尚呢！而梵谷當時受到米勒畫作的影響甚大，他一直非常崇拜米勒，因此他除了仿米勒的作品之外，在題材上也可以看到米勒的影子。
這樣強勁有力的筆觸，是不是感覺像剛完成似的，而色彩的飽和及畫中的張力展露無遺呢！
【蘋果和橙子】/ 賽尚
賽尚被稱為現代畫之父。
他想表現的不是死板版的靜物而已，他運用他的想像把靜物的生命提升出來。他將想像中的不同視角，畫在同一個畫布上，常常墊一個硬幣在靜物下，讓靜物表現出他所想要的角度。另外，他也打破了傳統的平視構圖，由上而下的角度來畫出如音符般跳動的靜物。他的這些想法，都深深的影響了之後的野獸派和立體派畫家，所以馬諦斯就說道：「賽尚是我們所有人的老師。」
【馬戲團】/ 秀拉
秀拉被稱為「小點筆觸繪畫的衛士」，他根據他的草圖在畫室中不帶有感情色彩的方式繪製固定無變化的風景，他研究有關色彩錯覺的科學性理論，藉小而規則的完整色彩點粒，像鑲嵌畫一樣的去組構他的圖畫，後來用「點描派」來稱呼這一種畫。
這樣的繪畫方式是相當吃力的，如此大的圖畫，要這樣一小點一小點的畫上去，在利用觀賞者肉眼去調色看出這張畫的色彩，對畫家來說是相當傷眼力的一種工作，也許秀拉想要突破世代，找到屬於他自己的風格，他也成功的做到了！
這一幅畫難得有曲線張力的流暢感，不過不難發現，觀眾們的肢體都相當的僵硬，因為他是用點畫的，因此很難會如線條般的流暢。
近一點來看看，很恐怖的點點畫法吧！有沒有發現他用紅色點點和藍色點點點在一起，你的眼睛自動就會混色呈紫色點點呀～這就是他的色彩錯覺理論。
我在高年級的課堂上有讓他們用粉蠟筆體驗這樣的技法，可以用來教混色，他們玩得挺開心的，不過也深深體會到秀拉的耐心與毅力。
其實梵谷有受到秀拉的影響，我們在他的畫作中也不難發現有線段著出現，不過梵谷比較聰明喔，用線段比用點來的有生命力！ㄏㄏ。。。
△呼。。。看了這麼多的畫作，累了就在一旁的椅子上沈澱一下，也讓腳休息一下，不過能坐在名畫旁休息，是多麼奢侈的享受啊！
就在此刻，我們看到了一個畢卡索的特展，不過要另外購票才能進去，我們想了一下：都已經坐飛機來到這了，有差那區區的1.5歐元嗎？
恩～二話不說，再另外買個票，進去看看畢卡索的特展。
買了票，因為裡面是完全不能拍照的，所以我們就拍了一下票根，用眼睛好好的記下名作嚕！
進去裡頭才知道，我們真是賺到了，這一次的特展是十九世紀各大畫家的作品，按照年份順序一一展出的，所以不但看到了畢卡索，還看到了梵谷、賽尚等等畫家的真跡呢。
還有播放畢卡索和友人討論繪畫時的影片～看到會動會說話的畢卡索，感覺好不真實！
【隆河上的星月夜】/ 梵谷
這一幅畫大家都找了半天沒找到，原來藏在這個特展中啊！哈哈。。。我們超開心的！好顯有進來看，不然就錯過了這一幅名畫了。
當然這是從網路抓下來的圖，因為不能拍照嘛！
這一幅只有72.5x92cm喔！卻將河上美景描繪的如癡如醉。真跡的藍，是一種暗沈中帶點鮮豔的藍，就是太陽下山後的那種藍色色溫，搭配鮮黃的星星，我站在這幅畫前時，心裡悸動厲害，甚至眼角有點濕濕的呢！不知道什麼原因，對於他的藍和雄厚的筆觸，深深的。。。感動！
這一幅畫是為他自己畫的，主要目的是在尋找天際的極限，同時也在詢問它所表達的神秘不解之處。畫中吸引人的是描繪九月亞耳的夜空（唉呀呀～我們也在那夜空下待了好幾晚呢！），天空有綠色的大熊星座，隆河水面反映出亞耳的燈光，在無限的也空中發出神秘的閃耀。河岸邊還有一對情侶在散步，這些浪漫的色彩及人物，都是他以想像力點綴而成的呢！
【玩牌的人】/ 賽尚
這也是賽尚響叮噹的一幅大作，竟然也在裡頭呢！真是值回票價了！
走出了特展展場，我們已經在奧賽美術館待了一天了，還沒吃午餐的我們，在這個時候已經是飢腸轆轆了～看了一下手錶，瞎米！？已經三點多了～難怪這麼餓ㄋㄟ～
經過了販賣部，意猶未盡的看著這博物館深入探討的書，決定找到中文版，回家才能好好的回味。發現封面是「隆河的星月夜」嗎？嘻嘻。。。不過我們都得意的跟大家說：「那色差差好多喔！真跡用的藍，是飽和的深藍，ㄟ。。。真的很難形容，要自己去看啦！><」
這是奧賽美術館的門票，是竇加的【舞蹈班】。他是一位描繪舞者真實風貌的畫家，他畫了很多舞者在上台前、練習時的實際景象，讓舞者與人們更親近。
看著這張票，我們也該離開了，一夥人約了四點在大門口集合，趁著夕陽西下要去看看美麗的塞納河景了。
△一走出美術館，並不打算吃個飽，只想稍微暖暖胃讓自己補充一下體力和水分，就走到小巷中的攤販，看到熱騰騰且賣像極佳的現做三明治，馬上就order了一份，來犒賞一下五臟廟，看我笑得多滿足啊！嘻嘻。。。
△和我的好姊妹eliza瀟灑的坐在奧賽旁的階梯上，享用我們的。。。ㄟ。。。應該算午餐吧！我們一邊吃一邊討論著，這裡真的很值得再來一次，下次姊妹們一起來巴黎玩個十天吧～可以好好的吸取藝術的精華，也許在創作上也會有些不同的突破呢！
一邊吃一邊回味，似乎也不是很記得三明治好不好吃，只知道心裡還想著梵谷的那一整片藍！
這一天我好滿足，體貼的Bu可是幫我記錄下很多名畫呢，也當我的超級指南針，在美術館快迷路時，帶我們走出來～更要謝謝Bu帶我來這藝術的聖地，讓我親眼見到這些大師級人物的真跡，也見到這些大師們創作的浪漫天堂，當我走在普羅旺斯的鄉間小道上時，我就如同走在雷諾瓦的畫作中一般，光影的瞬息萬變，他們真的捕捉的淋漓盡致呢！
若問我還想不想再來，我的回答一定是：當然想啊！
參考資料
◎奧賽美術館的深入探討。 來自法國奧賽美術館的販賣部
◎藝術的故事。 來自台灣的[ 聯經出版社 ]
◎文生˙梵谷。 來自台灣的[ 藝術家 ]
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